Science Art & Cognition Workshop 2018, memorias.

En esta segunda edición del taller Science, Art & Cognition se logró una asistencia constante durante toda la semana. Artistas de diversas disciplinas, psicólogos, biólogos, físicos, neurocientíficos, matemáticos y computólogos entre muchos otros, nos reunimos para intercambiar ideas y encontrar rutas de trabajo interdisciplinar con un mismo fin: conocer.

La participación de los asistentes fue muy activa y la retroalimentación que obtuvo cada uno de los proyectos presentados fue enriquecedora. El evento se llevó a cabo en un ambiente de camaradería en el cual se gestaron amistades y proyectos a futuro.

Desde su inicio, este fue el espíritu del taller. Crear un espacio informal en el que todos tuvieran voz y pudieran compartir su conocimiento y sus dudas con los demás.

Los esperamos en próximas ediciones y agradecemos la motivación y el trabajo realizado por todos los asistentes.

 

 

Advertisements

Conferencia “It’s about Time – in the Human Brain: behavioural, neuropsychological and neuroimaging findings” por Manon Grube (Resumen)

En el marco del Taller Science Art & Cognition 2018, la PhD Manon Grube (Center for Music in the Brain, Aarhus Univ. Denmark ) , dará la conferencia titulada “It’s about Time – in the Human Brain: behavioural, neuropsychological and neuroimaging findings” el jueves 27 de septiembre.

—–Para conocer el programa del taller haz click aquí—–

—–Para hacer la aplicación al registro del taller haz click aquí—-

 

Abstract

It’s about Time – in the Human Brain: behavioural, neuropsychological and neuroimaging findings

Rhythm and timing are critical to music and speech, and the perception of rhythm and time is a most fascinating field to study to me. My research tackles mechanisms of perceptual timing, phenomenally and neurally, and in terms of their relevance. In my talk I will present an overview on my work on rhythm perception, integrating studies in neurological patients, healthy adults and children. I will first introduce the apparent distinction between beat-based and duration-based timing  (patients, TMS, fMRI). From there, I move on to advocate a tight yoking between the two, by discussing their links to language skill during adolescent development, as well as observations from non-beat based predictive timing. As a finishing note I will come back to beat-based rhythm processing, and present unpublished and on-going work on the neural correlates in the EEG.

 

Image: https://pixabay.com/en/time-clock-watches-time-of-2798570/

Conferencia Understanding Musical Schemata Across Musical Cultures por Panayotis Mavromatis (Resumen)

En el marco del Taller Science Art & Cognition 2018, el PhD Panayotis Mavromatis (Universidad de Nueva York), dará la conferencia titulada “Understanding Musical Schemata Across Musical Cultures” el viernes 28 de septiembre.

—–Para conocer el programa del taller haz click aquí—–

—–Para hacer la aplicación al registro del taller haz click aquí—-

Abstract

Understanding Musical Schemata Across Musical Cultures

Musical schemata, or patterns of varied repetition, have recently been shown to play a central role in music composition and improvisation, and are received increasing attention in music theory, historical musicology, ethnomusicology, and music information retrieval. For example, Treitler (1974, 1975), Hucke (1980), and Nowacki (1985, 1986) have studied formulaic structure in medieval plainchant and have related it to questions of oral transmission. Gjerdingen (1988, 2007) has demonstrated the pedagogical and communicative significance of schematic patterns in the galant style of eighteenth-century Europe. Seeger (1966), Shapiro (1972, 1975), and Cowdery (1984, 1990) have studied melodic families in Western folk song, and more recently Volk and collaborators (2012, 2016) have explored similar questions in a computational framework. Richard Widdess (2011) has identified schematic patterns in orally transmitted devotional songs of Nepal. And the present author has developed a computational model of formulaic structure in modern Greek church chant (Mavromatis 2005, 2009). In this talk, I suggest that diverse manifestations of schema-based variability in music can be accommodated within a common formal and computational framework of musical schema theory that draws on general cognitive schema theory (Rumelhart 1980, Schank and Abelson 1977) and on various aspects of previous music studies. Thus, behind the diversity of musical practices and attitudes, one can glean patterns of structure and behavior that could in principle be traced to a common origin, namely properties of memory and learning. The latter, though diverse in their cultural manifestations, nevertheless rely on the common biological underpinning of the human brain with its very specific capabilities and limitations.

Science Art & Cognition (2nd Transdisciplinary Workshop)

Science, Art and Cognition 2
September 24th – 28th, 2018
Cuernavaca, Morelos, México

The aim of this event is to foster in an informal environment, a vivid discussion between experts and students working at the interface between art and science. Of particular interest are the cognitive processes involved in their research.

The main topics of the event are:

– Visual Arts, Music and Multimedia
– Statistical Physics, Nonlinearity, Computer Sciences and Complexity
– Neuroscience and Cognition

This meeting intents to encourage discussions and promote future collaborations between research groups.

Applications are now closed!

Participants

Alejandra Ciria (UNAM)
Alejandra España (Visual Artist)
Araceli Sanz Martín (Instituto de Neurociencias – UDG)
Enrique Flores (UNAM)
Jaime Lobato (UNAM)
Julieta Ramos Loyo (Instituto de Neurociencias – UDG)
Luis Lemus (UNAM)
Manolo Cocho (UNAM)
Manon Grube (Center for Music in the Brain, Aarhus Univ. Denmark )
Panayotis Mavromatis (New York University – Department of Music and Performing Arts Professions)

Organizers

Francisco Fernandez de Miguel – Instituto de Biología Celular UNAM
Bruno Lara – Centro de Investigación en Ciencias-UAEM
Markus Müller – Centro de Investigación en Ciencias-UAEM

Program

Download Program Here

Venue

The Gathering will take place at the Centro Internacional de Ciencias (CIC), which is located on the campus of the Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM) in Cuernavaca, Mexico.

Arrival Information

Arriving at the airport in Mexico City, we recommend to take the direct bus “Pullman de Morelos” to Cuernavaca. At terminal 1, the ticket counter is located inside the airport on the second floor (flights arrive on the first floor). At terminal 2, the ticket counter is located outside the arrival area. All buses start from terminal 1 but stop at terminal 2. Buses operate from 04:00 to 00:30 daily, approximately every 30 minutes. The ticket costs 250 Mexican Pesos (14 US Dollars). It takes about 90 minutes to Cuernavaca, depending on the traffic. You will arrive in Cuernavaca at the “Casino de la Selva” bus station, from where you can take a radio taxi to the hotel. We recommend to buy the taxi ticket inside the bus station at the counter.

Accomodation

Please contact the organizers for more information: scienceartcognition@gmail.com

Addresses

CIC (Centro Internacional de Ciencias)
Avenida Universidad 1001
Campus UAEM-UNAM
Tel. +52 (777) 329-1877/6
Beside the “Instituto de Biotecnologia”

CONTACT: scienceartcognition@gmail.com

Estímulos acústicos podrían mejorar el rendimiento de un equipo de futbol

Artículo publicado por el portal de la Agencia Infomativa Conacyt sobre la investigación que se realiza en nuestro laboratorio en torno a la música y su influencia en procesos cognitivos y joint action.

Cuernavaca, Morelos. 21 de marzo de 2017 (Agencia Informativa Conacyt).- En el Laboratorio de Sistemas Complejos del Centro de Investigación en Ciencias de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (CIC-UAEM), el grupo de investigación del doctor Markus Franziskus Mueller estudia de qué manera los estímulos acústicos pueden conducir espontáneamente a un mejor desempeño cognitivo…”

Artículo completo: http://www.conacytprensa.mx/index.php/ciencia/salud/13755-estimulos-acusticos-podrian-mejorar-rendimiento-equipo-futbol

Orquestando un equipo de fútbol. Parte 2: El experimento

Segunda parte del artículo publicado en la página de la Academia de Ciencias de Morelos A.C.

Arlex Oscar Marín García

Estudiante de la Facultad de Ciencias de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos

Manfred Müller

Escritor independiente en Colonia, Alemania

Markus Müller

Profesor-Investigador de la Facultad de Ciencias de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos

Miembro de la Academia de Ciencias de Morelos

“Fútbol es música”, dijo recientemente el ex-futbolista francés Michel Platini en una entrevista otorgada a la revista alemana “11 amigos”. Lo curioso es que, viéndolo con los ojos de un físico, ¡tenemos que darle  toda la razón! La comparación con músicos de una orquesta no es descabellada; tanto en una orquesta como en un equipo de fútbol cada uno de los participantes tiene que coordinar sus acciones con las de los otros. Este fenómeno se llama sincronización generalizada: cada uno realiza acciones distintas a las de los demás, pero todos lo hacen en función y en coordinación con equipo. En la primera parte de este artículo, publicado el lunes pasado, 14 de junio, en la página 30 de la Unión de Morelos (ver la página http://bit.ly/19p0xiO),  discutimos con cierto detalle los fundamentos matemáticos de este fenómeno con la ayuda de osciladores complejos. Resulta que la sincronización generalizada entre  osciladores interactuantes ocurre  con mayor probabilidad conforme sus frecuencias promedio  seann más parecidas. En este caso se establece más fácilmente una relación funcional entre la dinámica de ambos osciladores. Pero, ¿qué tienen que ver estos osciladores con el fútbol? [click aquí para seguir leyendo]